Nasceu na
Málaga (
Espanha) e recebeu o nome completo de Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez, filho de Maria Picasso López e José Ruiz Blasco, professor de
desenho.
Os
desenhos de infância de Picasso representavam cenas de
touradas. Sua primeira obra preservada era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, é chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro quadro semelhante, A morte da mulher destacada e fútil. Picasso está feliz, zangado e rebelde. Este quadro é claramente uma expressão injuriosa da sua relação com a mulher.
Don José, seu pai costumava pintar os pombos que pousavam nos plátanos da Plaza de la Merced, perto da sua casa. Ocasionalmente, pedia ao filho para lhe acabar os quadros.
Dos dez aos treze anos viveu na cidade
galega da
Corunha, onde o pai lecionava no Instituto Eusébio da Guarda. A família transferiu-se novamente, desta vez a
Barcelona e aos quinze anos Picasso já tinha o seu próprio ateliê.Após iníciar como estudante de arte em
Madrid,
Picasso fez sua primeira viagem a Paris (
1900), a capital artística da
Europa. Lá morou com
Max Jacob (jornalista e poeta), que o ajudou com a
língua francesa. Max dormia de noite e Picasso durante o dia, ele costumava trabalhar à noite. Foi um período de extrema pobreza, frio e desespero. Muitos de seus
desenhos tiveram que ser utilizados como material combustível para o aquecimento do quarto.
Em
1901 com Soler, um amigo, funda uma revista Arte Joven, na cidade de
Madri. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Foi a partir desta data que Picasso passa a assinar os seus trabalhos simplesmente “Picasso”, anteriormente assinava “Pablo Ruiz y Picasso”.
Na fase azul (
1901 a
1905), Picasso pintou a pobreza, a cegueira, a alienação e o desespero. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (
1905-
1906). Trabalhava durante a noite até o amanhecer. Em
Paris, Picasso conheceu um seleto grupo de amigos célebres nos bairros de
Montmartre e
Montparnasse:
André Breton,
Guillaume Apollinaire e a escritora
Gertrude Stein.
Na fase rosa à abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de
acrobatas,
dançarinos,
arlequins, artistas de
circo, o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estada em
Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o
protocubismo, o antecedente do
cubismo. O célebre retrato de
Gertrude Stein (
1905-
1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara.
Em
1912, Picasso realizou sua primeira colagem, colou nas telas pedaços de jornais, papéis, tecidos, embalagens de cigarros. Apaixonou-se por Olga Koklova, uma
bailarina. Casaram-se em
12 de julho de
1918. Neste período o artista já se tornara conhecido e era um artista da sociedade. Quando Olga engravidou, criou uma série de pinturas de mães com filhos.
Depois da
2ª Guerra Mundial (
1939-
1945), dedica-se também à
escultura,
gravação e
cerâmica. Como gravador, domina as diversas técnicas:
água-forte, água-tinta, ponta-seca,
litogravura e
gravura sobre linóleo colorido. Além disso, sua dedicação à arte escultórica era esporádica. Cabeça de Búfalo, Metamorfose é um grande exemplo de seu trabalho com esse meio. É considerado um dos pioneiros em realizar
esculturas a partir de junção de diferentes materiais. Em
1943, Picasso conhece a pintora Françoise Gilot e tem dois filhos, Claude e Paloma e encontrou um pouco de paz e pintou Alegria de Viver. Em
1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma série de 347
gravuras recuperando os temas da juventude: o
circo, as
touradas, o
teatro, as situações eróticas. Anos mais tarde, uma operação da próstata e da vesícula, além da visão deficiente, põe fim às suas actividades. Como uma honra especial a ele, no seu 90ª aniversário, são comemorados com exposição na grande galeria do
Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês. Pablo Picasso morreu a 8 de abril de
1973 em
Mougins,
França com 91 anos de idade.
[
editar] Biografia cronológica
1881 -
25 de Outubro. Nasce em
Málaga Pablo Ruiz Picasso, filho de Maria Picasso Lopez e José Ruiz Blasco.
1881 -
21 de Novembro. É batizado na Igreja de Santiago em
Málaga, pelo padre José Fernández Quintero, celebrado o casamento de seus pais.
1888 - Influenciado pelo pai, começa a desenhar e pintar.
1893/
1894 - Picasso dá início a seu trabalho artístico sob a orientação do pai.
1896 - Frequenta as aulas de desenho de
La Lonja; é muito elogiado nos exames de admissão à escola.
1897 - Faz parte do grupo boémio de
Barcelona; a primeira exposição é realizada em
Els Quatre Gats, a sede do grupo; a primeira crítica sobre seu trabalho é publicada em
La Vanguardia. Faz amizade com
Jaime Sabartés e outros jovens artistas e intelectuais, que o introduzem no universo dos movimentos de pintura modernos (
Toulouse-Lautrec,
Steinlen etc). Seu quadro Ciencia y Caridad (Ciência e Caridade) recebe menção honrosa em
Madrid. No outono é admitido no curso de pintura da Academia Real de San Fernando em
Madrid.
1898 - Deixa a academia. Seu quadro Costumbres de Aragon (Hábitos de Aragão) recebe prémios em
Madrid e
Málaga.
1900 - Desenhos seus foram publicados na revista Joventut, revista de
Barcelona. Vende três rascunhos a
Berthe Weill.
1901 - Funda com Soler, em
Madrid, a revista Arte Joven. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Faz exposição de trabalhos em pastel no Salon Parés (
Barcelona). Críticas elogiosas são publicadas em Pel y Ploma. Expõe no espaço Vollard em
Paris. Crítica positiva é publicada em La Revue Blanche. Encontra
Max Jacob e
Gustave Coquiot. Tem início o período azul. Passa a assinar seus trabalhos simplesmente como "
Picasso"; anteriormente assinava "Pablo Ruiz y Picasso".
1902 - Expõe 30 trabalhos no espaço de Berthe Weill em
Paris. Divide um quarto com
Max Jacob no Boulevard Voltaire.
1904 - Instala-se em
Paris. Final do período azul.
1905 - Compram algumas das suas pinturas. Início do período rosa. Começa a fazer
esculturas e
gravuras. Pinta
Garçon à la pipe e
Auto-retrato com capa, um dos seus quadros mais famosos.
1906 - Conhece
Matisse que, juntamente com os fauves, chocara o público no Salão de Outono do ano anterior. Época de transição para esculturas.
1907 - Conhece
Braque e
Derain. Visita a exposição de
Cézanne no Salão de Outono. Começa a fase cubista com o quadro Les Demoiselles d'Avignon.
1908 - Faz as primeiras paisagens claramente cubistas. Faz a primeira exposição na
Alemanha (Galeria Thannhauser, Munique).
1910 - Florescimento do
cubismo. Faz retratos de Vollard, Uhde, Kahnweiler.
1911 - Primeira exposição nos
Estados Unidos (Galeria Photo-Secession, Nova York). Kahnweiler publica Saint Matorel, de
Max Jacob, com ilustrações de Picasso.
1912 - Faz sua primeira exposição em
Londres (Galeria Stafford, Londres). Expõe em
Barcelona (Galeria Dalman). Dá início às colagens.
1913 - Morte do pai de Picasso em
Barcelona. Inicia o
cubismo sintético.
1915 - Faz retratos com desenhos realistas de
Vollard e
Max Jacob.
1917 - Vai a
Roma com
Cocteau para criar cenografia para o balé Parade, dirigido pelo grupo de
Diaghilev, Os Balés Russos. Mantém contacto com o mundo do
teatro. Encontra
Stravinsky e
Olga Koklova. Visita museus e vê arte antiga e do período do
Renascimento. em
Roma,
Nápoles,
Pompéia, e
Florença. Passa o verão em
Barcelona e
Madrid.
1918 - Casa-se com
Olga Koklova.
1919 - Vai a
Londres e faz desenhos para Le Tricorne.
1920 - Faz cenários para Pulcinella, de
Stravinsky. Surgem temas clássicos em seus trabalhos.
1921 - Nascimento de Paul ( seu 1º filho ) . Faz muitos desenhos da mãe com a criança. Faz cenário para o balé Cuadro Flamenco. Faz as duas versões de Os Três Músicos e Três Mulheres na Primavera, trabalho usando diversos estilos.
1924 - Faz cenários para o balé Le Mercure; desenha a cortina para o Le Train Bleu. Dá início à série de grandes naturezas mortas.
1925 - Participa da primeira exposição dos surrealistas na Galeria Pierre em
Paris. Além dos trabalhos clássicos, produz suas primeiras obras que apresentam uma violência contida.
1928 - Faz uma série de pequenas pinturas com cores vivas, com formas audaciosamente simplificadas. Dá início a um novo período em suas esculturas.
1930 - Adquire o Castelo de Boisgeloup, e nele monta seu estúdio de esculturas.
1931 - São publicados Le Chef-D'oeuvre Inconnu de Balzac (Vollard) e as Métamorphoses de Ovídio (Skira), ambos ilustrados com gravuras de Picasso.
1932 - Exposições retrospectivas em
Paris (Galeria Georges Petit) e em
Zurique (Kunsthaus). Um novo modelo, Marie-Thérèse Walter, começa a aparecer nas pinturas de Picasso.
1934 - Volta a pintar
touradas.
1935 - Separação definitiva de Olga Koklova. Nascimento de Maia, filha de Marie-Thérèse Walter e do pintor.
1936 - Início da
Guerra Civil Espanhola. Faz exposição itinerante pela
Espanha. É nomeado director do
Museu do Prado.
1937 - Edita gravura Sueño y Mentira de Franco (Sonho e Mentira de Franco) com texto satírico de sua própria autoria. Depois do ataque aéreo em
Guernica ( em 28 de abril ) pinta o mural para o Pavilhão da República Espanhola ( Feira Mundial de
Paris ).
1939 - Grande exposição retrospectiva é feita em
Nova York (Museum of Modern Art). Morre a mãe de Picasso em
Barcelona. Depois do início da
Segunda Guerra Mundial, volta a
Paris.
1941 - Escreve uma peça surrealista Desejo Pego pela Cauda. Começa a série Mulher na Poltrona.
1941 - Pinta o famoso quadro [[Dora Maar au chat]].
1942 - Publicação de ilustrações com
gravuras em água-tinta para o livro Histoire Naturelle de Buffon.
1945 - Exposição em
Londres (Victoria and Albert Museum). Volta a fazer
litografias.
1946 - Dá início à série de pinturas que têm por tema a alegria de viver.
1947 - Nascimento do filho Claude. Faz
litografias e começa a fazer
cerâmica na fábrica Madoura.
1948 - Exposição de cerâmicas na Masion de la Pensée Française (
Paris).
1949 - Nasce sua filha Paloma. Expõe trabalhos iniciados a partir do início da guerra na Maison de la Pensée Française. A Pomba de Picasso é usada em cartaz do Congresso pela Paz de
Paris e se torna símbolo universal.
1951 - Expõe esculturas na Maison de la Pensée Française. Faz exposição retrospectiva em
Tóquio. Pinta Massacre na
Coréia.
1952 - Pinta Guerra e Paz em Vallauris.
1953 - Exposições retrospectivas em
Lyon,
Roma,
Milão,
São Paulo. Separa-se de Françoise Gilot.
1954 - Pinta a série Sylvette. Inicia uma série de estudos com base em As Mulheres de Argel, de
Delacroix.
1955 - Morte de Olga Koklova, sua ex-mulher. Expõe no Musée des Arts Décoratifs e na Bibliotèque Nationale em
Paris e na
Alemanha.
1956 - Faz série de cenas de interiores de estúdios.
1957 - Exposição retrospectiva em
Nova York. Faz série de estudos baseado em As Meninas, de
Velázquez.
1958 - Pinta o mural do prédio da
Unesco em
Paris. Adquire o castelo de Vauvenargues, perto de Aix.
1959 - Expõe linóleos.
1960 - Explora temas com naturezas mortas e interiores de inspiração espanhola.
1961 - Faz estudos sobre Déjeuner sur l'herbe, de
Manet. Casa-se com Jacqueline Roque.
1962 - Série sobre o tema "Rapto das Sabinas".
1963 - Série sobre o tema "O Pintor e seu Modelo".
1964 - Série sobre o tema "O Pintor e seu Cavalete".
1965 - Publicação de Sable Mouvant, de Pierre Reverdy com água-tintas de Picasso.
1966 - Seus 85 anos são comemorados com três exposições simultâneas em
Paris.
1967 - São feitas exposições comemorativas em
Londres e nos
Estados Unidos. Ele volta a temas mitológicos.
1968 - A série integra 347
gravuras, a maioria com temas eróticos. Depois da morte de seu secretário e confidente Jaime Sabartés, ele doa sua série sobre As Meninas ao museu Picasso, de
Barcelona.
1969 - Pinta 140 telas que são expostas no ano seguinte no Palais des Popes em
Avignon.
1970 - Doa 2.000 telas a óleo e desenhos ao Museu Picasso de
Barcelona.
1971 - Seus 90 anos são comemorados com exposição na Grande Galeria do
Museu do Louvre. Torna-se o primeiro artista a receber esta honraria.
1972 - Trabalha quase que somente com preto e branco em seus desenhos e gravuras.
1973 - Morre em
8 de Abril em sua vila em
Mougins,
França. Sua primeira exposição póstuma (em maio) incluiu trabalhos feitos entre 1970 e 1972 no Palace de Popes, em
Avinhão.
[
editar] Pacifismo
Picasso permaneceu neutro durante a
Primeira Guerra Mundial, a
Guerra Civil Espanhola e a
Segunda Guerra Mundial, recusando-se a lutar por qualquer dos lados. Picasso nunca comentou sobre isso mas deu a entender a todos que a razão era seu
pacifismo. Alguns de seus contemporâneos (incluindo
Braque) achavam que essa neutralidade tinha mais a ver com covardia do que com princípios. Como cidadão espanhol vivendo na
França, Picasso não tinha vontade de lutar contra os alemães invasores em nenhuma das guerras. Durante a
Guerra Civil Espanhola, o serviço militar para os espanhóis que viviam no estrangeiro era opcional e envolveria um retorno voluntário ao país para que se lutasse por qualquer dos lados. Enquanto Picasso expressava sua raiva e condenava
Franco e os
Fascistas em sua arte, ele não pegou em armas contra eles. Ele também permaneceu à parte do movimento de independência da
Catalunha durante sua juventude, apesar de ter expresso seu apoio geral e ter sido amigável com os ativistas da independência. Nenhum movimento político parecia ter seu apoio em nenhum grau, apesar dele ter se tornado membro do
Partido Comunista.
Durante a
Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneceu em
Paris quando os alemães ocuparam a cidade. Os
Nazistas odiavam seu estilo de
pintura, portanto ele não pôde mostrar seu trabalho durante aquela época. Em seu estúdio, ele continuou a pintar durante todo o tempo. Embora os alemães tivessem probido a fundição do
bronze, Picasso continuou a trabalhar mesmo assim, usando
bronze contrabandeado pela resistência francesa.
Após a
Segunda Guerra Mundial, Picasso voltou para o
Partido Comunista francês, e até mesmo participou de uma conferência de paz na
Polônia. Mas quando o Partido começou a criticá-lo por causa de um retrato considerado insuficientemente realista de
Stálin, o interesse de Picasso pelo
Comunismo esfriou, embora tenha permanecido um leal membro do Partido até sua morte. Sua crença tendiam ao anarco-comunismo.
[
editar] Guernica
Uma das obras mais conhecidas de Picasso é o mural
Guernica, em exposição no
Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia, em
Madrid. Retrata, da maneira muito peculiar do artista, a cidade
basca de
Guernica, após bombardeio pelos aviões da Luftwaffe de
Adolf Hitler. Esta grande tela encorpora para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra.
Durante a
Segunda Guerra Mundial, Picasso continuou vivendo em
Paris durante a ocupação alemã. Tendo fama de simpatizante comunista, era alvo de controles freqüentes pelos alemães. Durante uma revista do seu apartamento parisiense, um oficial nazista observou uma fotografia do mural Guernica na parede e, apontando para a imagem, perguntou: Foi você quem fez isso? E Picasso respondeu, após um segundo de reflexão: Não, vocês o fizeram..
[
editar] Obra e Períodos
A obra de Picasso é muitas vezes classificada em períodos: Azul (1901–1904), Rosa (1905–1907), Africano (1908–1909),
Cubismo Analítico (1909–1912) e
Cubismo Sintético (1912–1919).
Antes de 1901
Seus primeiros trabalhos estão no Museu Picasso em
Barcelona.Principais obras do período:
A Primeira Comunhão (1896), uma grande composição que mostra sua irmã, Lola.
Retrato da Tia Pepa
Período Azul
Consiste em obras sombrias em tons de azul e verde azulado, ocasionalmente usando outras cores. Desenhava prostitutas e mendigos e sua influência veio de viagens pela
Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas. Ele pintou vários retratos de sua migo, culminando com a pintura obscuramente alegórica de La Vie. O mesmo tom está na água-forte The Frugal Repast, que mostra um cego e uma mulher perspicaz, ambos emagecidos, sentados perto de uma mesa vazia. A cegueira é um tema recorrente no período e stá também em The Blindman's Meal e no retrato Celestina. Outros temas frequentes são artistas, acrobatas e arlequins. O
arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso.
Período Rosa
O Período Rosa (1905–1907) é caracterizado por um estilo mais alegre com as cores rosa e laranja, e novamente com muitos arlequins. Muitas das pinturas são influenciadas por Fernande Olivier, sua modelo e seu amor na época.
Período Africano
O Período Africano de Picasso (1907–1909) começou com duas figuras inspiradas na
África em seu quadro Les Demoiselles d'Avignon. Idéias deste período levaram ao posterior
Cubismo.
Cubismo Analítico
É um estilo de pintura (1909–1912) que Picasso desenvolveu com
Braque usando cores marrons monocromáticas. Eles pegaram objetos e os analizaram em suas formas. A pinturas de Picasso e
Braque eram muito semelhantes nesse período.
Cubismo Sintético
É um desenvolvimento posterior (1912–1919) do
Cubismo no qual fragmentos de papel (papel de parede ou jornais) eram colados em composições, marcado o primeiro uso da
colagem nas artes plásticas.
Classicismo e Surrealismo
In the period following the upheaval of World War I Picasso produced work in a neoclassical style. This "return to order" is evident in the work of many European artists in the 1920s, including Derain, Giorgio de Chirico, and the artists of the New Objectivity movement. Picasso's paintings and drawings from this period frequently recall the work of Ingres.
During the 1930s, the minotaur replaced the harlequin as a motif which he used often in his work. His use of the minotaur came partly from his contact with the surrealists, who often used it as their symbol, and appears in Picasso's Guernica.
Arguably Picasso's most famous work is his depiction of the German bombing of Guernica, Spain — Guernica. This large canvas embodies for many the inhumanity, brutality and hopelessness of war. Guernica hung in New York's Museum of Modern Art for many years. In 1981 Guernica was returned to Spain and exhibited at the Casón del Buen Retiro. In 1992 the painting hung in Madrid's Reina Sofía Museum when it opened.
[
editar] Citações
O
Wikiquote tem uma coleção de citações de ou sobre:
Pablo Picasso.
"
Cézanne é o pai de todos nós".
- Fonte: Site do UOL, num
artigo referente aos 100 da morte de Cézanne, publicado no dia 26 de Janeiro de 2006, às 15h23.
"Ser contra um movimento é ainda fazer parte dele".
"Não há, na arte, nem passado nem futuro. A arte que não estiver no presente jamais será arte."
"Não se pode fazer nada sem a solidão."
"Se sabemos exactamente o que vamos fazer, para quê fazê-lo?"
"Quando dizem que sou demasiado velho pra fazer alguma coisa procuro fazê-la em seguida."
"A inspiração existe, mas tem que te encontrar trabalhando."
"Quando eu tinha 15 anos sabia desenhar como Rafael, mas precisei uma vida inteira para aprender a desenhar como as crianças"
"Leva-se muito tempo para ser jovem."
"Nunca conseguirás convencer um rato de que um gato traz boa sorte."
"Há pessoas que transformam o sol numa simples mancha amarela, mas há aquelas que fazem de uma simples mancha amarela o próprio sol."
"Quando vier a inspiração, que me pegue trabalhando."
"Não há, na arte, nem passado nem futuro. A arte que não estiver no presente jamais será arte."
"Se apenas houvesse uma única verdade, não poderiam pintar-se cem telas sobre o mesmo tema."
"Um pintor é um homem que pinta o que vende. Um artista, por sua vez, é um homem que vende o que pinta."
"Eu não procuro, eu acho."
"Eu não aprimoro, eu sou."
"Eu não falo tudo, mas pinto tudo."
"A pintura não foi feita para enfeitar paredes. A pintura é uma arma, é a defesa contra o inimigo."
"Minha mãe me dizia: "Se queres ser um soldado, serás general. Se queres ser um monge, acabarás sendo Papa." Então eu quis ser um pintor e agora sou Picasso."
"A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que carrega consigo."
